Caso di studio: One Nation Paris
Animazione con la slackline in un centro commerciale: resoconto su One Nation Paris
Come animare un centro commerciale per invogliare i visitatori a tornare e creare un'esperienza che esuli dalla routine dello shopping quotidiano? Una soluzione collaudata al One Nation Paris, il più grande outlet di Francia situato a Les Clayes-sous-Bois, a 30 minuti da Parigi e a 10 minuti da Versailles: un'animazione di slackline al coperto che combina uno spettacolo aereo, interazioni dal vivo al microfono e un laboratorio di avviamento a terra. Slackline Events ha organizzato l'evento in due sessioni distinte, di cui una in versione "Babbo Natale" prima delle festività. Ecco come si è svolto e quali sono stati i risultati.
Obiettivi dell'evento
One Nation Paris era alla ricerca di un'iniziativa in grado di soddisfare tre obiettivi contemporaneamente: attirare visitatori, prolungare la durata della visita e offrire ai clienti affezionati un motivo per tornare. Tre requisiti che spesso sono in contrasto tra loro in un centro commerciale.
Le animazioni classiche (DJ, mascotte, photobooth) raramente soddisfano tutti e tre i requisiti. Uno spettacolo di slackline al chiuso costringe i visitatori ad alzare lo sguardo e rompe la logica visiva dominante del centro, dove lo sguardo è per default rivolto alle vetrine.
Contesto e sfide
L'animazione di un centro commerciale comporta alcune specificità. Il flusso di persone è continuo e il pubblico non è seduto. I visitatori si fermano per qualche minuto, poi se ne vanno e vengono sostituiti da altri. Uno spettacolo deve quindi essere comprensibile in pochi secondi, ripetibile più volte nel corso della giornata e sicuro per i passanti che non sono lì per assistere a uno spettacolo.
Dal punto di vista tecnico, One Nation Paris dispone di tre cortili coperti da una vetrata di 4.500 m², il che consente un'installazione aerea senza dipendere dalle condizioni meteorologiche. La sfida: individuare punti di ancoraggio in grado di sostenere il peso di un artista in movimento, a diversi metri di altezza sopra un'area trafficata. È esattamente il tipo di installazione previsto dal nostro spettacolo di highline per eventi.
La nostra soluzione: spettacolo, microfono e laboratorio
L'iniziativa si è articolata in tre fasi nell'arco della stessa giornata.
Cinque spettacoli della durata di 10-15 minuti, distribuiti lungo tutto il percorso di visita del centro. Questa cadenza permette ai vari flussi di visitatori di assistere ad almeno una rappresentazione durante la loro visita, senza che nessuno debba riservarsi l'intero pomeriggio per vedere lo spettacolo per intero.
Un artista dotato di un microfono a radiofrequenza. È stata proprio questa prospettiva a cambiare tutto. Philip, lo slackliner, parlava in diretta dalla fune. I bambini potevano fargli domande: «Hai paura?», «Puoi cadere?», «Da quanto tempo lo fai?», «Sai fare delle acrobazie?». Si sentiva il suo respiro, le sue parole mentre cercava l'equilibrio. Il pubblico passava dallo status di spettatore muto a quello di partecipante. È questo che distingue uno spettacolo da una semplice dimostrazione sportiva.
Un laboratorio di slackline a terra dopo ogni spettacolo. Linee basse installate all'altezza delle caviglie, in un'area protetta, affinché i visitatori possano provare in prima persona. Lo spettacolo passivo si trasforma in un'esperienza attiva. Maggiori dettagli nella pagina dedicata ai laboratori di avvicinamento alla slackline.
Punti salienti
Il momento clou dell'iniziativa è arrivato con la seconda sessione, in programma poco prima di Natale. Philip ha dato nuovamente spettacolo vestito da Babbo Natale. Le famiglie venute a fare gli acquisti di fine anno hanno visto Babbo Natale camminare su una fune tesa a circa 9 metri sopra le loro teste, nella vetrata del centro.
L'effetto sui bambini è diventato un aneddoto ricorrente per il team: per tutto il resto della giornata, si vedevano bambini di quattro o cinque anni gironzolare tra i corridoi con le braccia aperte, in equilibrio immaginario, imitando Babbo Natale che avevano appena visto. Per loro, l'immagine tipica di Babbo Natale non è più la slitta nel cielo, ma la cinghia tesa nella vetrata. Questo tipo di dettaglio la dice lunga sul ricordo che l'animazione lascia, molto tempo dopo che i visitatori sono tornati a casa.
Risultati e ricadute
[[da completare: numero di visitatori raggiunti, contenuti UGC pubblicati dal pubblico, feedback qualitativi da One Nation Paris]]
Si possono evidenziare tre osservazioni di carattere qualitativo:
- I cellulari tirano fuori. Un uomo che cammina a 9 metri di altezza nella vetrata di un centro commerciale non è una scena che si vede altrove, quindi la gente lo riprende e la condivide spontaneamente.
- L'interazione al microfono crea un legame emotivo che la sola immagine non riesce a suscitare. I bambini ricordano il nome dell'artista.
- Il format viene riproposto. One Nation Paris ha richiesto nuovamente l'organizzazione dell'evento per il periodo natalizio, a conferma del ritorno sull'investimento dal punto di vista operativo.
Per allestimenti simili in ambienti interni di prestigio, si vedano lo spettacolo per l'inaugurazione del Forum Fribourg o lo spettacolo aziendale UDECAM a Parigi.
Consigli per i gestori di centri commerciali
Se gestite un centro commerciale, un outlet o un retail park e state valutando questa formula, ecco cinque aspetti da tenere in considerazione.
- È meglio organizzare diversi spettacoli brevi piuttosto che uno solo lungo. Il flusso di visitatori in un centro commerciale non si ferma mai. Cinque sessioni da 10-15 minuti raggiungono un pubblico più vasto rispetto a un unico spettacolo di 45 minuti.
- Aggiungere una dimensione partecipativa. Lo spettacolo di per sé è già di grande effetto. Il laboratorio sul campo trasforma quell'effetto in un'esperienza vissuta, il che ne prolunga il ricordo.
- Verificare in anticipo il funzionamento del microfono a radiofrequenza. L'eco in una grande sala con soffitto a cupola può compromettere la qualità del suono. Una prova tecnica al mattino è indispensabile.
- Sincronizzare l'iniziativa promozionale con un periodo di punta. Natale, saldi, Black Friday, anniversario del centro commerciale. L'iniziativa amplifica un flusso di clienti già in aumento.
- Informare il team di comunicazione. Il momento più adatto per i post sui social è spesso il primo spettacolo, quando la sorpresa è ancora intatta. Girare il video al mattino, non a fine giornata.
Conclusione
Il formato dell'animazione con la slackline nei centri commerciali funziona per un motivo semplice: inverte l'asse visivo. Il visitatore ha tenuto lo sguardo rivolto verso le vetrine sin da quando è entrato nel centro commerciale, e improvvisamente lo alza. È questo cambiamento di prospettiva a creare il ricordo, non solo l'abilità tecnica.
Per valutare la fattibilità in un centro commerciale, un outlet o un retail park, parliamo del vostro progetto.
FAQ
Quanto costa organizzare un'attività di slackline in un centro commerciale?
Il budget dipende dal numero di spettacoli, dal formato (solo spettacolo o spettacolo più laboratorio), dalla durata dell'evento e dai requisiti tecnici della location. Una giornata tipo con diversi spettacoli e un laboratorio di avviamento rientra in una fascia di prezzo adeguata ai budget destinati all'animazione commerciale. Per un preventivo preciso, contattare direttamente Slackline Events.
È possibile installare una slackline all'interno di un centro commerciale?
Sì, a condizione che l'edificio disponga di punti di ancoraggio in grado di sostenere la tensione del cavo e il peso dinamico dell'artista. I centri commerciali con tettoia in vetro o struttura a travi a vista sono i più adatti. Una sopralluogo tecnico preliminare ne determina la fattibilità.
Qual è l'altezza minima richiesta per uno spettacolo di highline?
Una highline per eventi viene solitamente tesa a un'altezza compresa tra i 6 e i 15 metri dal suolo. A One Nation Paris, la linea era a circa 9 metri. L'altezza dipende dalla struttura del luogo e dall'effetto che si vuole ottenere.
Quante esibizioni si possono fare in un giorno?
È possibile realizzare tra le 4 e le 6 esibizioni della durata di 10-15 minuti senza affaticamento tecnico. Oltre questo limite, ne risentono il benessere dell'artista e la qualità dello spettacolo. Il formato di One Nation Paris (cinque spettacoli) rappresenta un buon compromesso.
Il pubblico può provare la slackline durante l'evento?
Sì, è addirittura consigliabile. Le linee basse installate a terra consentono a qualsiasi visitatore, compresi i bambini, di provare in tutta sicurezza. Maggiori dettagli nella pagina dedicata ai laboratori di avvicinamento alla slackline.
La slackline è pericolosa per i visitatori?
No, non per il pubblico. L'area dello spettacolo è delimitata, le attrezzature sono doppie per garantire la ridondanza e gli ancoraggi sono dimensionati con un margine di sicurezza. Il lavoro a terra si svolge su linee all'altezza delle caviglie, senza alcun rischio di cadute significative.
È necessario chiudere una parte del centro commerciale durante lo spettacolo?
Non necessariamente. Sotto la linea viene definita una zona di sicurezza, ma i flussi di traffico circostanti rimangono aperti. La logistica viene concordata con la direzione del centro durante il sopralluogo tecnico.
Quali formati sono disponibili per Natale e le festività?
Lo spettacolo può essere allestito a tema: Babbo Natale, decorazioni invernali, luci e musica a tema. La versione dedicata a Babbo Natale realizzata presso One Nation Paris è diventata un modello replicabile per i centri commerciali nel periodo di dicembre.
Quanto tempo occorre per installare l'attrezzatura?
Prevedete dalle 2 alle 4 ore per il montaggio, a seconda della complessità del luogo e dell'altezza della linea. Lo smontaggio è più rapido. Un'installazione al mattino permette di dare il via agli spettacoli nel primo pomeriggio.
La slackline funziona nei centri commerciali all'estero?
Sì. Slackline Events in Svizzera, in Francia e in oltre 20 paesi. L'attrezzatura è trasportabile e il team si sposta con gli ancoraggi adeguati.
Qual è la differenza tra slackline, highline e trickline?
La slackline è, in linea di massima, una fettuccia tesa. L'highline indica una slackline tesa in quota (in genere oltre i 5 metri). La trickline è una slackline acrobatica caratterizzata da figure, salti e rimbalzi. Per gli spettacoli in occasione di eventi, consultare la sezione dedicata allo spettacolo di slackline acrobatica.
Quante persone può coinvolgere un'animazione con la slackline in un centro commerciale?
Tutto dipende dall'affluenza al centro. A One Nation Paris, con cinque spettacoli distribuiti nell'arco della giornata, la portata complessiva raggiunge la maggior parte dei visitatori presenti quel giorno, oltre a tutti coloro che vengono raggiunti tramite i contenuti filmati e ripubblicati.
È possibile abbinare lo spettacolo a un'attività di team building o a un evento aziendale nel centro?
Sì. Lo spettacolo e il laboratorio sono compatibili con un evento privato organizzato in una zona del centro commerciale (privatizzazione di un patio, serata VIP, lancio di un marchio). Vedi il formato team building slackline.
Il risultato più eloquente: bambini di 4-5 anni che imitano Babbo Natale, in equilibrio tra i corridoi per il resto della giornata.